海豚20年的发展， 任何产品都经历过反复磨砺，数媒产品也是如此，无论是动画片还是短视频，呈现在我们面前的每一帧画面，播放的每一分每一秒，背后都凝聚了很多人的心血。

这次我们有幸采访到数媒事业部负责灯光渲染环节的蔡静、做美术设定的冯彦，以及负责后期制作的多面手熊轶揆（大家都亲切的称他“大熊”），为我们揭开数媒产品制作神秘的面纱。

三人与海豚携手已走过10多年，大家都参与制作过各种类型的剧集及短片项目，无论是制作当中的全身心投入和付出，还是过程中不断接受的考验和挑战，三人都心有戚戚焉。

隔行如隔山，对数媒门外汉的小编来说，设定、模型、动作表演、渲染、特效、合成、剪辑……这些专业的词汇从他们嘴里蹦出来，听得人云里雾里，好在三位都特别温柔耐心，细细向小编这个小白进行科普。

创作一部作品时，美术设定会遵循导演的指示，为搭建剧本世界观以及整个剧情舞台去做设计。“简单来说，就是通过了解导演的意图，尽量去表达和还原，画出设定画。”冯彦深入浅出的解释道，“美术设定属于动画制作的前期环节，直接决定了片子后续制作的画面质量。”

冯彦

一部优秀的三维动画作品，离不开好的画面层次和氛围表现，通过光影、材质、色彩等视觉元素的综合运用可以更好的传递角色情绪、烘托环境气氛，呈现积极正面、温馨明快的画面效果，这些都是负责渲染环节的蔡静要不断完成的挑战。

蔡静

前期工作完成后，后期仍然有很多很多环节，包括特效、合成、配音、配乐、调色校色、剪辑等等，这就轮到大熊他们后期小伙伴大展身手了。

熊轶揆（大熊）

在与伙伴们的共同努力下，通过前期，中期，后期的发酵，酿出作品，最后才能展示在观众的面前。

所有的流程光听完消化就耗费了小编无数脑细胞，更何况身在其中的他们。

早在2005年，电脑在中国还不普及的时候，海豚就开始尝试使用三维技术制作动画了，就是为了让孩子们有更好的观影体验。

《太阳之子》《小鼠乒乒》，到2016年完成的国内首部大型生命教育主题动画片《米乐米可》，海豚自主知识产权的动漫IP越来越多。而承载着三位伙伴最多共同记忆的当属《米乐米可》了。

动画片中，看到的哪怕只是一个破门而入的镜头，其实背后都发生了无数的细节打磨。前期有些问题很难发现，到后期有画面呈现，更加直观，才容易发现问题。“审片的时候，一般是两个人坐在电脑前，后面围着一圈的人，一个细节一个细节地看……”蔡静娓娓道来当时的场景，冯彦笑着补充道“都练出火眼金睛了”！

“后期压力真的很大，你看我头发都白了”，大熊调侃道，“不过也很兴奋，因为前面的成果都在此时展现，很有成就感。”

做动画是一个团队配合的工作，制作的每一步都要严谨，避免给下一步制作增加麻烦，越严谨，越能准确地传达要表达的意思，一步步的使片子丰富起来。

当你接过上一环节完成了的工作继续进行你这一环节时，会被上一个人认真的工作成果感动，这种感动是很强的力量，鼓励并提醒你如果不认真多考虑将会给下一个环节的组员带来麻烦，影响整个项目的进展。

数媒的每一位伙伴都是匠人，用严谨的态度做好产品，是对匠人态度的最高致敬。

“每一个环节都脚踏实地，精益求精，每一位伙伴都用心做好自己的工作，才能保证整体项目的质量。”三位伙伴一致认同道。

无论前期、中期、后期，只有对每个细节不断地追踪、跟进，才能交出一份打造有海豚烙印的动画产品，带着海豚一贯的产品属性——精致、高贵、温暖。

现今，随着移动互联网的普及、数字技术的发展以及流量资费的下降，新媒体大行其道，短视频因其传播速度快、社交属性强，成为大众喜爱的新营销和传播渠道。

在这一环境下，海豚数媒也在积极探索转型，拍短视频、做短片、产品线上宣传、为其他部门提供数媒支持与服务、协助做直播等等。对数媒伙伴来说，这是新的挑战。三位伙伴交换了一个彼此加油鼓劲的眼神，面临新的变化自信而坦然。

他们诚恳地表示，面对数媒板块的战略转型，让自己对今后的职业生涯有了新的思考和规划，提醒自己只有不断与市场和目标受众连接，有前瞻眼光，才能不被时代抛弃。

童话世界是丰富多彩的，而数媒伙伴们的工作却免不了重复和单调，但他们熔铸纯熟精湛的技艺、天马行空的想象，发现和鉴赏美的能力，一笔一画地创造出数媒王国，也凭着一颗爱孩子的初心，创造出自己不老的青春。